Blommor

Ikebana

Ikebana


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Under århundradena har den traditionella Ikebana utvecklats till flera stilar som sticker ut för användning av behållare, föremål, blommor och layoutmetoder, men blommarkonst har aldrig förlorat sin primära anledning: att förkroppsliga en process med val och komposition inte bara estetisk utan framför allt interiör som ska åtnjutas och njutas. Ikebana är i själva verket ett uttryck för glädje och kärlek till naturen, det är en kreativ konst som har som syfte att "återuppliva blommor", men det är framför allt en spirituell disciplin som genom arrangemang av blommor enligt vissa normer, syftar till att uppnå balans och harmoni. Även om det föddes som en religiös ritual, har dess principer anpassats till alla vardagliga sammanhang: genom att återge naturliga former hemma i reducerad skala syftar den japanska blommakonsten att skapa en relation mellan människa och natur och att aktivera en konstant koppling mellan insidan och utsidan.Ikebana bygger på linje, rytm och färg. Dess grundläggande koncept är trippelsymboliken: himmel, människa och jord utgör den allmänna ramen för kompositionen och återger universums huvudkategorier. Grenar och blommor är därför anordnade enligt ett ternärt system och bildar en oregelbunden triangel: den längsta grenen, kallad "primär" eller "Shin", är huvudaxeln och representerar himlen, den kortaste och mest exponerade grenen, kallad "tertiär" "Eller" Hikae ", representerar jorden; den mellanliggande grenen, "sekundär" eller "Soe", är en symbol för människan. Alla element måste vara ordentligt fixerade till ett stöd, ge intrycket av att tillhöra spontan, utan ansträngning, till samma bagageutrymme; stor vikt läggs också till det omgivande rummet, som måste vara tomt och vitt, ett naturligt uttryck för luft och det osynliga.ikebana: MATERIAL OCH FLORIGRAFI


Medan västerländska kompositioner tittar på verkets kvantitet, färg och symmetri, är japansk konst framför allt uppmärksam på nykthet och upphöjning av essensen i varje element, i en oregelbunden men ändå harmonisk helhet.
Alla använda element (grenar, blad, örter, blommor) bör helst vara organiska i naturen och växa spontant under kompositionen. Blommor som blommat helt ut används sällan, så att de inte döljer linjens elegans och det är möjligt att fundera över blommningen. Dessutom tenderar blommorna som redan blommat ut att torka upp och dö snabbt, vilket tyder på en idé om övergång och nedbrytning som inte passar filosofin i Ikebana, vars syfte istället är att låta snittblommorna fortsätta att leva.
Enligt japansk kultur förmedlar varje blomma ett visst budskap och uttrycker de djupaste känslorna hos människans själ. Ikebana är därför också nära kopplat till festligheter och familjefester, så att en given komposition är lämplig för varje situation: till exempel påskliljor, orkidéer och pioner önskar två unga makar glädje, välstånd och livslängd; för flickhögtiden, som firas i början av mars, används persikaknoppar; för pojkarnas fest i början av maj ireos; bambu, tall och plommon triad, men också krysantemum, körsbärsblommor och röda bär är viktiga för det nya året.